Alex Wann est un DJ et producteur qui a pris d'assaut la scène Deephouse. Avec "Milkshake", Alex a livré l'une des pistes les plus en vogue de l'été 2023. Cette chanson a connu une immense popularité depuis que l'équipe de Keinemusik l'a jouée lors de leur électrisant spectacle à la Brooklyn Mirage à New York. La demande pour "Milkshake" a été sans précédent, de nombreux DJ à travers le monde l'ajoutant à leurs playlists incontournables. Le parcours de succès d'Alex se poursuit, et il s'est fermement établi en tant qu'artiste Deephouse de référence. Parmi ses autres œuvres remarquables, on compte un remix de "Ray of Solar" de Swedish House Mafia, en collaboration avec Sasson. Alors que son étoile continue de monter, l'habileté musicale et les productions innovantes d'Alex Wann ne manqueront pas de laisser une empreinte indélébile sur la scène mondiale de la musique électronique.

‍

Ann Clue a toujours eu une passion pour la musique. Au cours des dernières années, son énergie et sa musique l'ont établie aussi bien sur scène que dans les coulisses, en tant qu'artiste capable de contrôler les pistes de danse du monde entier.Elle joue déjà dans de nombreux festivals bien connus, tels que Awakenings, EDC Las Vegas, Exit Festival, Time WARP, Sonus et OFF Sonar. Récemment, elle a parcouru le monde pour des événements aux États-Unis, au Canada, au Brésil, en Argentine, en Colombie, en Australie, dans toute l'Europe bien sûr, pour n'en citer que quelques-uns des 35 pays que Ann Clue a visités au cours des dernières années de tournée.

Dans la mythologie celtique, tout le monde connaît la magique AWEN, mais il existe des désaccords sur ce qu'elle est et, surtout, sur ce qu'elle peut faire. Certains pensent que c'est un esprit qui donne des aperçus de l'avenir, tandis que d'autres affirment que c'est un symbole d'équilibre entre les opposés. Cependant, pour la plupart des gens, c'est une femme, la muse de la créativité - et les artistes qu'elle touche agissent comme s'ils étaient possédés.Lorsque la chanteuse-compositrice AWEN a choisi ce nom, elle n'était pas consciente de ces implications. Mais étrangement, elle n'aurait pas pu choisir un meilleur nom : elle incarne toutes ces idées.AWEN a toujours navigué entre des mondes lointains. Née à Paris d'une mère française et d'un père malien-sénégalais, elle a longtemps été déchirée entre sa passion pour le chant et sa carrière réussie à Hong Kong en tant qu'avocate. Mais lorsque son père est décédé en 2016, elle a décidé de quitter son emploi et de retourner en France pour essayer de devenir artiste professionnelle. S'appuyant sur son héritage culturel et ses goûts musicaux (elle a grandi en écoutant des artistes tels que Nina Simone, Bob Marley et Marvin Gaye), AWEN a commencé à produire son style unique d'Afro-house. Elle mêlait instrumentation électronique, mélodies intemporelles - et une touche de spiritualité.

Bantwanas est un collectif talentueux de producteurs, paroliers et musiciens africains, dont les forces collaboratives diverses s'unissent pour apporter de la musique house africaine de haute qualité au monde. Blanka Mazimela a joué un rôle important dans la création et le développement de Bantwanas - sa connaissance et son expérience de la musique africaine, son expérience en production musicale et son oreille fine pour l'instrumentation ajoutent une immense valeur au son riche du groupe. Le collectif compte également Sobantwana, une parolière, conteuse et activiste vocale connue pour sa voix envoûtante et spirituelle. Dona Diko est un batteur sensationnel, dont les impressionnantes compétences en percussion enrichissent le son de Bantwanas. Ayabonga est un chanteur, parolier et producteur aux multiples talents dont la musicalité a été cultivée depuis l'enfance.

Boris Brejcha est un artiste et DJ de techno allemand. Son style combine des éléments de minimal, de progressive et de hard-techno avec des touches mélodiques. Sa musique a été présentée dans de nombreuses émissions de radio populaires à travers le monde et a connu une montée en popularité au cours des dernières années. Boris Brejcha est un producteur et interprète innovant qui a acquis une large audience en Europe et au-delà. Sa musique a été diffusée sur certaines des plus grandes émissions de radio au monde, et ses performances live ont été saluées par les fans du monde entier. Son mélange unique de minimal, de progressive et de hard-techno avec des éléments mélodiques fait de lui l'un des artistes les plus excitants de la scène techno aujourd'hui.

Brina Knauss a acquis une notoriété et un respect étendus pour ses compétences de DJ, avec des personnalités influentes telles que Damian Lazarus et Luciano parmi ses nombreux admirateurs. Formée de manière classique dans sa jeunesse, Brina possède une oreille exceptionnellement affinée pour les tonalités, les accords et les mélodies, ce qui signifie que ses sets sont empreints d'une profondeur émotionnelle et d'une atmosphère transcendante.Sur la route constamment depuis 2016, elle a accumulé un nombre impressionnant de prestations à travers l'Europe et le reste du monde, jouant aux côtés de certains des DJs les plus renommés de la scène et étant invitée à se produire lors d'événements de haut niveau tels que Rumors, Vagabundos et Get Lost.Encore au début de sa carrière de DJ, Brina Knauss est une sélectionneuse de musique accomplie, dont les sets scintillants l'ont propulsée sous les projecteurs.

L'art de Christian Löffler est fortement inspiré par son environnement. Il vit et travaille en tant que peintre et musicien dans la péninsule isolée de Darss, dans le nord-est de l'Allemagne, et son atelier se trouve dans une cabane en rondins rustique entourée d'une nature sauvage luxuriante donnant sur la mer Baltique. La région lui a procuré la solitude nécessaire pour son travail profondément introspectif, tout en l'influençant à travers ses paysages accidentés dans un dialogue créatif continu entre l'artiste et la nature. Cette séclusion bucolique, à la fois tranquille et intense par nature, a défini le corpus de travail de Löffler, à la fois visuel et musical, au fil des ans.

Fondateur du projet DANCElectric, PHILIPE a commencé sa carrière de DJ en 1996. Depuis lors, il y a eu de nombreux événements, des soirées entières, des raves mémorables, des after-parties avec des levers et des couchers de soleil à couper le souffle, des lieux étonnants et uniques, des salles, des villes, des destinations... Des souvenirs doux que aucune parole ne peut décrire.Quelques noms bien connus qui ont partagé la scène avec DANCElectricPHILIPE : Carl Cox, Fatboy Slim, Dixon, Luciano, Marco Carola, Richie Hawtin, Jamie Jones, Hot Since 82, Solardo, Idris Elba, Bob Sinclar, Claptone, MK, Mark Knight, Paul Van Dyk, Dixon, Roger Sanchez, ANNA, Artbat, Mind Against, Eelke Kleijn, Ben Bohmer, Claptone, CamelPhat, Eli Brown, Dennis Cruz, Honey Dijon, Nic Fanciulli, et la liste continue au cours de cette carrière de plus de 20 ans.

La démarche méticuleuse et diversifiée de Sulta envers la musique électronique a propulsé ses capacités exceptionnelles à des sommets incroyables pour quelqu'un encore si jeune. Les éloges et le soutien constants de collègues DJs et producteurs tels que Jackmaster, Skream, Four Tet et Optimo ont aidé Denis Sulta, et finalement, son incroyable travail acharné lui a permis de jouer aux côtés d'Annie Mac à la fois sur Radio 1 et au légendaire Space à Ibiza. Le producteur prodige a brillamment obtenu son diplôme de la Red Bull Music Academy à Montréal, avec ses morceaux diffusés à la radio et dans des boîtes de nuit du monde entier. Pour clore l'année 2016, Denis Sulta s'est hissé à la 26e place du classement RA Top 100 Poll, devenant la plus haute nouvelle entrée de l'année, et si les rumeurs sont vraies, de tous les temps. Il est indéniablement clair qu'il n'y a aucun ralentissement pour l'illustre M. Sulta.

Originaire d'Afrique du Sud, Desiree s'est forgé une réputation impeccable grâce à sa capacité infaillible à mélanger habilement une myriade de styles dans ses envoûtants sets de DJ. Connaisseuse animée par un profond désir de fouiller dans l'électronique sous ses nombreuses formes, Desiree canalise sa vaste connaissance et sa passion dans des performances inoubliables.Bien qu'elle défende une house d'inspiration africaine, Desiree ne se limite pas à ce style en particulier et se targue de ses goûts éclectiques. Comme le confirmera quiconque l'a vue en action, elle est une danseuse agile avec des compétences de sélection impeccables.

Duo anglais formé par les frères Guy et Howard Lawrence, Disclosure est l'un des noms phares de l'électro britannique de la décennie 2010. Les frères ont été signés sur le label PMR en 2011, découverts grâce à la publication de remixes et de quelques compositions originales sur MySpace. Leur son deep house est teinté d'influences UK garage et dancehall, et le duo travaille régulièrement avec certains des plus grands noms de la musique pop récente, dont Sam Smith, Flume, Lorde et The Weeknd.

Peu d'artistes marchent aussi habilement sur la ligne entre le passé et le futur que Dixon. En tant que DJ, il incarne une figure marquante derrière les platines, émergeant des débuts berlinois parmi les pionniers originaux de la musique électronique. Tout au long de sa carrière, il a fait évoluer sa musique vers quelque chose de visionnaire, dirigeant le label de renom Innervisions avec Frank Wiedemann et Kristian Rädle de Ȃme. Son oreille pour le mélange parfait l'a finalement propulsé en tête du classement des meilleurs DJs de Resident Advisor, remportant la première place lors des quatre dernières années consécutives. Cependant, l'ambition de Dixon l'a conduit à s'investir dans des domaines plus vastes tels que la mode et la technologie, élargissant ce que signifie être un innovateur contemporain.

La passion inébranlable d'Eli & Fur pour la production, l'écriture de chansons et la performance, associée à leur talent pour créer des hymnes de danse émotionnels et sombres, a solidement placé ce duo londonien au premier plan de la scène internationale de la house et de la techno. Leur esthétique sonore marie une ambiance mystérieuse et énigmatique avec des vocals évocateurs, des synthés en cascade et des lignes de basse roulantes - un mélange enivrant à la fois addictif et hypnotisant. Leur musique est sincère, biographique et inspirée par tout, des nuits tardives à leurs voyages à travers le monde. Que ce soit des récits de soirées en club et d'after-parties, d'amour, de vie, de rires ou de rébellion, leurs productions ont captivé l'imagination de fans du monde entier.

HoneyLuv kicked off the year by been announced as Future Star of 2023 on BBC Radio 1 by Danny Howard. After the success of Your Tongue and Thr336ix 5ive the year continued by taking the music scene via storm with “Sway” feat. Dope Earth Alien which was hottest record on BBC Radio 1 with supports from Bibi and Marco Carola. She has remixed the likes of Seth Troxler, Melle Brown, Annie Mac and Will Clarke. HoneyLuv has toured beside some of the greatest acts in dance music such asSeth Troxler, The Martinez Brothers, Nicole Moudaber, Kevin Saunderson, Maya Jane Coles, Loco Dice, Idris Elba and more. She has performed at some of the most important venues and festivals in the touring scene such as, Coachella, EDC, Brooklyn Mirage, Ushuaia, The Beams, Space Miami, Factory 93 skyline and many more. HoneyLuv is set to leave her imprint on many of the most notable clubs and festivals worldwide this upcoming year.

‍

Indira Paganotto a eu une éducation musicale des plus éclectiques. Au cours des 12 derniers mois, la montée d'Indira a été irrésistible : en tête d'affiche de tous les clubs et événements majeurs (tels que Awakenings, Tomorrowland, Circoloco, Amnesia Ibiza et le festival EXIT, entre autres), Indira est devenue un nom bien connu à travers le monde.Souvent en combinant des sons très divers, Indira parvient impeccablement à capturer l'attention du public. La fusion de la psytrance avec la techno est devenue son son emblématique de nos jours. L'avenir d'Indira est aussi brillant que son sourire : avec son énergie, son dévouement au travail et ses compétences impeccables, elle ne laissera jamais le public indifférent - elle est là pour faire une déclaration. Que ce soit dans une méga-salle de 15 000 personnes, un festival en plein air ou un club underground poussiéreux, soyez assuré : elle le conquerra.

Jan Blomqvist est un musicien, chanteur et producteur qui interprète ses propres compositions électroniques adaptées aux clubs en direct. Il a toujours joué en direct. Au début, c'était du grunge avec des guitares et des batteries, mais après son déménagement à Berlin et avec les nouvelles avancées dans le matériel informatique et les logiciels de production musicale, Jan a changé de cap et a appris à jouer ce nouveau méga-instrument. Des orchestres au bout des doigts. Possibilité multipliée par deux. En produisant des beats techno et électro puissants et en les testant sur les systèmes de club après les heures normales, Jan a créé une nouvelle base sonore pour ses vocaux désormais reconnaissables et sa composition mélodique.

Pianiste depuis son enfance dans le sud de la France et nourri par la scène French Touch, Joris Delacroix connaît un succès croissant depuis une décennie. Il s'est notamment fait reconnaître avec son single à succès "Air France" ainsi que les albums "Room With View" et "Night Vision". Avec des débuts dans l'influence de la musique house britannique avant de passer à la techno, son identité remarquable est définie par des accroches synthétiques mélodiques, des rythmes hypnotiques et des breaks inventifs : tous ces éléments se conjuguent pour créer des morceaux puissants et émotionnels. À ce jour, Joris Delacroix a accumulé plus de 75 millions de lectures sur toutes les plateformes de streaming.

DJ et productrice basée à Brooklyn, Julya Karma, est rapidement devenue une force imparable dans la scène house et techno. Sa maîtrise en tant que sélectionneuse et son énergie contagieuse en cabine ont constamment procuré une joie totale sur les pistes de danse à travers l'Amérique du Nord, notamment au Brooklyn Mirage, Time Warp, Mayan Warrior et Bar Americas, partageant la scène avec des artistes de renom tels que Rüfüs du Sol, Sven Väth, Dixon, Âme, Innellea, Mind Against et Monolink. Les réactions de sa base de fans ont été écrasantes, et il est sûr de dire que son nom sera encore beaucoup plus présent pendant longtemps.

Le nouvel album de Kölsch, "I Talk To Water", est la déclaration la plus personnelle à ce jour de l'une des voix les plus singulières de la techno. En commémoration du père du producteur, l'album entrelace des enregistrements intimes provenant des archives musicales de son père avec certaines des productions les plus poétiques de Kölsch à ce jour. C'est un album magnifiquement résonnant qui frémit d'une sincérité émotionnelle, abordant les complexités du deuil et de la famille de manière profonde et réfléchie. Son cinquième album pour Kompakt, après 1977, 1983, 1989 et Now Here No Where, il navigue également habilement dans un terrain qui a longtemps été naturel pour la musique que Kölsch crée - profondément émouvant, textuellement riche, magnifiquement mélodique.

Marsh a sculpté un son distinctement chaleureux et émotionnel depuis ses débuts au milieu des années 2010. Inspiré par son amour adolescent pour le son trance émotionnellement riche du début des années 2000 et la musicalité d'artistes de drum & bass comme Pendulum, il a distillé ces influences disparates dans un style captivant et soulful. Maintenant trois albums profonds dans sa carrière - son premier album "Life On The Shore" en 2017, le très acclamé album "Lailonie" sur Anjunadeep en 2020, suivi de sa dernière œuvre, "Endless" en 2023. Tom compte plusieurs hymnes largement soutenus dans sa discographie, totalisant des millions de streams et recevant le soutien des plus grands artistes de la musique électronique, dont Joris Voorn, Cassian, Pete Tong, Diplo et RÜFÜS DU SOL.En plus de se forger une réputation exceptionnelle en tant que producteur, Tom s'est imposé comme l'un des nouveaux DJs de la génération suivante, suivant les traces des pionniers de la house progressive tels qu'Eric Prydz et Sasha.

En 2011 les frères Federico et Alessandro Fognini, originaires de Milan, lancent leur projet de duo Mind Against. Issus de la prolifique et taluenteuse scène électro italienne, ils publient leur première track Cagliostro en 2012 puis empilent les EP et différents projets au fil des années. Concentré de percussions et de notes de synthés frénétiques, la musique des deux producteurs italiens, aujourd’hui basés à Berlin, se distingue par sa capacité à transporter son public et véhiculer chez eux des émotions brutes au milieu d’un hypnotisant désordre organisé.

Auteur d’une house puissante, imprévisible et percutante, piochant dans le psychédélisme et la New-Wave 80’s, Mind Against s’est rapidement imposé sur la scène électro internationale. Des prestations live de haute volée font du duo italien un des noms les plus prisés des festivals et clubs européens. Une notoriété grandissante due à l’alchimie sans faille de Federico et Alessandro, ainsi qu’à des collaborations efficaces, notamment avec Tale of Us et Aether plus récemment.

© Baptiste Pinard

Mochakk (alias Pedro Maia) incarne un niveau de passion et de détermination qui l'a placé dans une ligue à part. Sa faim insatiable de connaissances signifie qu'il dispose d'une palette étendue, canalisant ses influences profondes dans une production créative vibrante. Comme en témoigneront ceux qui l'ont vu en action, Pedro montre ses émotions sans retenue, exprimant souvent son amour sincère pour la musique de manière attachante et physique. Ses compétences de sélectionneur lui ont valu des réservations dans des clubs de renommée mondiale, comme le DC-10, tandis que ses productions captent son identité sonore diversifiée. Commandant la scène mondiale avec vigueur, humour et sa personnalité éclairante, Mochakk pose les bases d'un héritage durable…

Né en 1998, Moritz Hofbauer a grandi à Pforzheim, dans le sud de l'Allemagne. Il a été en contact avec la musique dès son plus jeune âge, jouant du violoncelle dans l'orchestre local ou du clavier dans un groupe. Sa curiosité l'a poussé à combiner cet amour de la musique avec des boîtes à rythmes et des synthétiseurs. Il a commencé à compléter ses compositions au piano avec des rythmes électroniques, et sa passion pour la deep house et la techno mélodique a évolué rapidement. Avec sa musique, il poursuit sa vision d'un son unique qui relie la mélodie, l'art et la fièvre club, cherchant continuellement de nouveaux pigments à ajouter à sa palette musicale. En tant que dernier membre de la famille FCKNG SERIOUS autour de la superstar Boris Brejcha, Moritz a sorti sa deuxième EP "Metamorphosis".

Notre Dame est un artiste, musicien et producteur français qui s'est fait connaître au début des années 2010. Il a commencé à produire très jeune, mélangeant divers genres musicaux. Après un certain temps, il a décidé de se concentrer sur la musique électronique et de créer son propre style. Sa musique est également connue pour ses performances live éclectiques. Notre Dame s'efforce d'insuffler l'énergie et l'esprit de la house dans ses morceaux. De nos jours, il s'efforce de sortir sa nouvelle musique qu'il imagine être jouée partout.Spécialisé dans des morceaux cinématographiques et émotionnellement chargés qui intègrent souvent des éléments de jazz et de musique classique, sa musique fera danser chaque âme sur ses beats entraînants. Ses influences proviennent de tout le spectre musical, mais certaines de ses influences spéciales incluent Daft Punk et Hans Zimmer. Influencé à un jeune âge par certains des plus grands noms de la musique électronique, il crée une musique house euphorique et énergisante avec une âme.

Oden & Fatzo est un trio français de musique électronique se produisant uniquement en live act. Avec une palette sonore très riche, leur univers se distingue par un mélange de house rythmée, de minimalisme ensoleillé, d'électro breakbeat et de UK Garage. Principalement inspiré par le funk, le jazz et le hip-hop, leur projet est plein de différentes influences.Ces influences diverses, qui font la singularité de leur projet, leur ont permis de signer sur des labels tels que Moscow Rec, Salty Nuts, Locus, Hoarder ou Sony Music. À travers leur propre label Saké Rec, le trio raconte l'histoire de leurs aventures dans l'espace à travers des EP avec un récit fort et des visuels, leur permettant de collaborer avec des artistes talentueux de la scène house française (Herr Krank, THEOS, Baccus...). Mais aussi de promouvoir des talents émergents proches de leur univers.

Rampue  fait partie du label Audiolith. Au cours des dernières années, il a joué dans le monde entier et a réussi à gagner des milliers d'amis et de fans dans tous les coins du monde. Fusion Festival, Burning Man, Beyrouth, Istanbul, Kiev : Rampue ne passe pas d'un club à l'autre, mais d'un continent à l'autre, laissant derrière lui des traces d'amour. Que faut-il savoir d'autre sur lui ? Ah oui, son matou a sa propre page Facebook.

Diplômé en arts graphiques, né à Paris d'origine espagnole, Romain Garcia a toujours puisé dans ses nombreuses influences, qu'elles soient culturelles ou artistiques. DJ depuis l'âge de 15 ans et passionné de techno, en particulier mélodique, il a envoyé une démo à Ben Böhmer pendant la quarantaine, qui s'est immédiatement passionné pour son style ascendant, plein de sonorités exotiques, d'échantillons de voix triturées, placés sur des rythmes hypnotiques et dansants. Ce coup de cœur artistique a abouti à une collaboration : c'est ainsi qu'est né "Cappadocia", le premier morceau de Romain Garcia sorti sur Cercle Records en 2020, cumulant déjà 9 millions de streams. Le single "White Flag" est sorti ensuite, sur le label allemand Ton Topferei. Récemment repéré par la gestion de NTO, avec qui Romain partage de nombreuses dates, il a sorti son premier EP "Syamo" en décembre 2021 et signé chez le prestigieux label anglais Anjunadeep.

Associant sa passion inébranlable pour la musique à un désir inextinguible de faire une influence positive sur son environnement, Shimza est une figure emblématique de la scène musicale sud-africaine et l'un des leaders de la house en Afrique. Faisant des vagues à l'échelle mondiale avec des sorties sur des labels tels que Cadenza Records et Knee Deep In Sound, Shimza a lancé KUNYE (qui signifie "ensemble" en xhosa/zoulou) en novembre 2020, une empreinte qui établit un lien entre les producteurs émergents d'Afrique du Sud et la scène mondiale. Invitant une sélection d'artistes à se produire lors des sessions en direct hebdomadaires de KUNYE, Shimza a créé un nouveau mouvement pour les sons Afro Tech, tout en amplifiant la mission du label de réunir les gens à travers l'amour de la musique.

Sven Väth est probablement en tournée en ce moment. L'artiste qui a tant fait pour influencer et façonner la culture club aime toujours jouer des disques aux gens plus que tout. C'est ça, Sven pour vous.Au moment de la rédaction, nous en sommes maintenant à plus de 40 ans de la carrière étonnante de l'un des interprètes sensuels les plus charismatiques à avoir jamais scruté depuis une cabine de DJ. Les sacs de disques qui renferment tant de secrets et de possibilités sont plus grands que jamais. Vinyle à l'époque, vinyle aujourd'hui.L'intuition. La communication. Vous devez juste rencontrer l'homme derrière les platines pour vraiment comprendre. Ceci est le domaine de Sven et il est dirigé avec une confiance totale. Des disques seront agités dans l'air avec des sourires malicieux - et à chaque spectacle, personne, y compris Sven, ne sait vraiment ce qui va se passer.La carrière de Sven repose sur un engagement farouche envers les personnes qui comptent, les danseurs devant lui sont les VIP. En chemin, cet explorateur infatigable de la piste de danse a fait tellement plus pour la musique, pour l'industrie.

Les voix résonnent comme un mantra, pénétrantes et presque mystiques. C'est le son caractéristique de The Blaze, un son qui a permis au duo français de traverser les continents. Avec leur deuxième album 'Jungle', ils reviennent chargés de nouvelles expériences des pays parcourus en tournée, poussant encore plus loin leurs visuels et leur musique. Pour The Blaze, ces deux notions sont inséparables, interdépendantes : The Blaze crée une musique résolument électronique, indissociable des visuels, des vidéos qu'ils réalisent entièrement eux-mêmes souvent situées dans des jungles urbaines, qui sont des sources inépuisables de vie et d'inspiration.

Parvenir à gagner du respect dans la scène électro chargée de testostérone n'est pas une mince affaire. Cependant, il semble que Marea Stamper, alias The Blessed Madonna (anciennement The Black Madonna), n'ait plus rien à prouver à ses homologues masculins - et à nous non plus, d'ailleurs ! Ancienne résidente du célèbre Smartbar de Chicago, elle électrise des foules en sueur avec ses sets frénétiques depuis le début des années 2000, et en chemin, elle a été baptisée du titre de Reine internationale de la House.

Le programmateur et multi-instrumentiste français Vitalic mélange l'électro, la techno et la house, ainsi que des éléments de classique, de rock, d'Italo-disco et de musique électronique des années 70, créant un son qui rappelle le travail de ses pairs. Producteur constamment en réinvention, Vitalic est capable de mêler techno, rock, disco, pop et punk avec une énergie égale. Et pourtant, Vitalic est bien plus que la somme de ses albums studio - dès le début de sa carrière, il a prouvé son amour pour les performances live électroniques, un genre qu'il a légitimé grâce à ses concerts électrisants, presque psychédéliques.

Depuis leurs débuts, WhoMadeWho s'est imposé comme l'un des groupes underground définissant leur génération, renommé pour leur compréhension exceptionnelle de la profondeur émotionnelle, des mélodies déchirantes et de l'écriture inspirée. Le groupe danois, composé de Tomas Høffding, Tomas Barfod et Jeppe Kjellberg, insuffle un professionnalisme consommé dans des performances remarquables partout dans le monde, de Roskilde à Sonar, de Melt! à Burning Man. Ils ont produit sept albums ainsi qu'une multitude d'EP, de singles et de remixes sur des labels tels que Kompakt, Innervisions, Life & Death. Avec le penchant de Barfod pour la musique électronique juxtaposé poétiquement avec les antécédents respectifs de Høffding et Kjellberg dans le rock et le jazz, leur musique est une combinaison électrisante de sons, fusionnant diverses influences pour produire une empreinte sonore unique, émouvante, irrésistible et extrêmement satisfaisante.